Lecturas
posibles de una fotografía
(Conferencia impartida por el profesor Roque Hidalgo Álvarez, en el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, el 8 de noviembre de 2016)
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Agradecimientos
En primer
lugar, quiero agradecer al Centro Artístico, Literario y Científico de Granada
la oportunidad que me ha dado de intervenir hoy aquí y muy especialmente al
profesor Emilio Atienza por su cariñosa presentación.
En segundo
lugar, doy las gracias a todas las personas que me han ayudado en la
preparación de esta conferencia y a quienes, con sus trabajos previos, me han
permitido identificar a las personas asistentes al mencionado homenaje. Estas
son: Eduardo Quesada Dorador, Javier Pérez, Miguel García-Posada, Carmen
Morente, Nicolás Antonio Fernández, Antonio Barceló Rosselló.
Introducción
“El olvido
está lleno de memoria”, afirmaba el poeta uruguayo Mario Benedetti y, en esta
conferencia, queremos sacar del olvido llenándolo de memoria, un acto cultural
que reunió a gran parte de la intelectualidad granadina . El acto tenía como
objeto homenajear a la actriz Margarita Xirgu y a Federico con motivo del
estreno en Granada de la obra Mariana
Pineda, escrita por nuestro universal poeta y dramaturgo.
Fue en Barcelona
donde se estrenaría el 24 de junio de 1927 en el Teatro Goya. El
reparto fue el siguiente:
Margarita Xirgu- Mariana Pineda
Carmen Carbonell – Amparo
Eugenia Illescas- Dña. Angustias
Pascuala Mesa- Isabel la Clavela
Julia Pacheco- Sor Carmen
Luis Peña padre- Fernando
Alfonso Muñoz- Pedro de Sotomayor
Francisco López Silva- Pedrosa
Luis Peña Illescas- Niño
La sintonía
de Federico con el ambiente cultural catalán venía de años atrás, llegando, en
carta dirigida a su amigo Melchor Fernández Almagro en enero de 1926, a
proclamarse “un catalanista furibundo, próximo al ambiente literario catalán y
cada vez más alejado del madrileño”.
El eje
Granada-Barcelona, que actuaba de contrapeso del eje Sevilla-Madrid, tuvo en
esos años expresiones no sólo culturales sino también políticas. En 1918,
Antonio Gallego Burín había firmado una versión municipal del “Manifiesto de
los parlamentarios regionalistas al país” inspirado por Francesc Cambó.
En Madrid, Mariana
Pineda se representó en el Teatro
Fontalba el 12 de octubre de 1927. En la crónica publicada en el diario ABC se
podía leer lo siguiente: “Al conjuro de un poeta de tan lírica prestancia como
García Lorca, se alzó sobre el escenario del Fontalba la épica figura de
Mariana Pineda, la noble dama granadina, que sucumbiera en aquel período
turbulento y execrable del fernandismo, en holocausto de los más altos ideales…
colaborador decisivo en el brillantísimo éxito de Mariana Pineda fue el pintor
granadino Salvador Dalí. Él ha estilizado con luminoso arte las “estampas” de
García Lorca en sintéticas escenografías”. Con tal motivo se le ofreció a
Federico un banquete organizado por la Gaceta Literaria que dirigía Ernesto
Giménez Caballero. Según las crónicas periodísticas, el acto fue un éxito y
contó con la presencia de los autores más señalados del momento cultural
madrileño. Hubo una excepción muy señalada, a D. Ramón María del Valle-Inclán no
le gustó la obra y en su crítica utilizó términos muy despectivos. ¡Así era D. Ramón
María!
El mismo día del estreno, Federico enviaba al diario ABC la
siguiente autocrítica: “De mi obra no tengo lo que se llama un
juicio, aunque ya va teniendo lejanía en mi producción. La escribí hace cinco
años, atraído por el tema que tan vivo sigue en Granada y que desde niño me
rodeó en forma de romances y narraciones de personas muy próximas al suceso.
No enfoqué el
drama épicamente. Yo sentí a la Mariana lírica, sencilla y popular. No he
recogido, por tanto, la versión histórica exacta, sino la legendaria,
deliciosamente reformada por los narradores de placeta.
No pretendo que
mi obra sea de vanguardia. Yo la llamaría mejor de "gastadores"; pero
creo que hay en ella una vibración que no es tampoco la usadera. Se trata de un
drama ingenuo, como el alma de Mariana Pineda, en un ambiente de estampas,
querido por mí, utilizando en ellas todos los tópicos bellos del romanticismo,
porque hoy no se puede hacer en serio un pastiche, es decir, un drama
del pasado. Yo veía dos maneras para realizar mi intento: una, tratando el tema
con truculencias y manchones de cartel callejero (pero esto lo hace
insuperablemente don Ramón [del Valle-Inclán], y otra, la que he seguido, que
responde a una visión nocturna, lunar e infantil.
De lo que sí
estoy contentísimo es de dos cosas: de la colaboración pictórica de Salvador
Dalí y de la colaboración personal de Margarita Xirgu.
El Defensor de Granada del 3 de mayo de
1929, incluía en su primera página, la siguiente noticia: “Homenaje a Margarita
Xirgu y al poeta García Lorca:
Con motivo
del clamoroso éxito del poema dramático del gran poeta granadino Federico
García Lorca Mariana Pineda, ha
surgido entre sus amigos y admiradores la idea de obsequiarle con un banquete,
que será un homenaje a nuestro paisano y a la genial actriz Margarita Xirgu,
admirable intérprete de la heroína.
El acto
tendrá lugar en el hotel Alhambra Palace, el próximo domingo, a la una y media
de la tarde.
Las tarjetas
para el banquete pueden recogerse hasta mañana sábado, a las cuatro de la
tarde, en los cafés Imperial, Royal y Colón”.
En ese mismo
número del Defensor, Francisco Oriol
Catena publica a dos columnas un artículo titulado:
“Impresiones”.
Mariana Pineda.
Decía así
Oriol Catena. “Noche de estreno de Mariana Pineda. Noches de añoranzas y
recuerdos. Al dirigirme al teatro desfila en mi interior, rápidamente, la
visión emotiva y profunda de otra noche semejante: la del estreno en Madrid, y
las impresiones agradables de entonces se renuevan en mi espíritu con fuertes
relieves. La consagración del poeta como dramaturgo tuvo allí lugar, y el amigo
siente en sí la alegría del poeta. En esta noche de primavera renace en el
ánimo esa alegría íntima y la ansiedad hace apresurar el paso. La lluvia cae
insaciablemente como ávido polen fecundante de la tierra. Frente al teatro se
alza, impasible, la estatua de la heroína. “Granada, al heroísmo de Mariana
Pineda”.
¡Mariana
Pineda! Este nombre obsesiona mi conciencia. ¡La heroína de la Libertad! Y en
estos momentos, una inexplicable inquietud me desasosiega. ¡El liberalismo! El
santo liberalismo de los doceañistas es algo tan fuerte, tan sentido, tan
verdad, que no puede menos de aprisionarnos en una rendida admiración y máximo
respeto. Verdaderamente hemos sido injustos al hablar del siglo XIX. El
Romanticismo da a la Humanidad el Liberalismo y la Democracia; sólo por eso
merece nuestra adhesión incondicional. Pero ¿dónde está su obra? ¿Dónde están
las realidades vividas? La labor de los constitucionalistas de Cádiz produce
sus frutos, y en la época romántica encontramos nombres y nombres, índices
reveladores de tal cantidad de pasión que nos asombra, y de entre todos ellos,
nosotros, esta noche destacamos con vigor el de ¡Mariana Pineda! Pero toda esta
pasión ha sido infecunda; el mismo siglo XIX, que hace poco reclamaba nuestra
admiración, se nos presenta ahora como primaveral helada que mata a los frutos
cercanos a su sazón.
Restauración.
La razón se va imponiendo. Hay que matar la pasión. ¡Hay que ser razonables,
señores! Y así, poco a poco, entramos en la época política del pancismo;
despreciable época sin juventud, sin pasión. El pseudo liberalismo y el pseudo
romanticismo producen la época “putrefacta”, tan perfecta y certeramente odiada
hoy.
¡Mariana
Pineda! Continuemos frente a su monumento. La añoranza va pasando y recobramos
gradualmente nuestro ser, ¡Mariana Pineda! Verdaderamente, no recordamos haber
encontrado nunca la emoción que su recuerdo debía despertar.
Los
liberales de tu época, Mariana Pineda, abandonaron tu cuerpo al verdugo; los
pseudo liberales posteriores te hicieron daño: mataron tu espíritu. Y todavía
se estimarán contentos con la gran profanación del 25 y 26 de mayo, que
chabacanamente se repite año tras año. Quizá estimarán que es la perfecta y
adecuada expresión del liberalismo popular de Granada, y puede que no se
equivoquen… No están los tiempos para liberalismos.
El poeta ha
encontrado a la heroína. Toda su alma ha vibrado ante ella. Desde ese momento
ha constituido su obsesión. Sí; la recogerá, la mimará; a ella dedicará sus más
sentidos cuidados. El poeta ha llorado al tenerla entre si y ha sentido la
imperiosa necesidad de recordársela a los hombres. Mariana Pineda es un
símbolo, ¿pará qué? Hubiera sido inútil. Estamos todavía en la época
putrefacta. Y, así, el poeta sólo lleva al Teatro a la Mujer, a la divina Mujer
capaz de todo por el Amor. Y con esta grandeza humana nos presenta hoy a
Mariana Pineda. Todo su exquisito lirismo brilla en la obra, hablándonos de
pasiones, de sentimientos. Y esta lírica de Federico García Lorca triunfa
plenamente en Mariana Pineda.
Con todas
estas impresiones, entramos en el teatro. Murmullos, ruido, hormigueo
incesante, silencio… Margarita Xirgu pone, si es posible, más cariño que nunca
en su papel, y así todos sus compañeros y discípulos. Y el aplauso no tarda en
brotar. Noche de triunfo para el poeta.
De nuevo la
plaza del teatro; en ella impasible, la estatua de Mariana Pineda. Por un
momento, el público de aquél rompe el silencio solemne de la plaza.
Un buen
amigo dice:
Sí,
realmente, realmente la figura política de Mariana Pineda…
Calle
usted-interrumpimos-; el poeta no ha querido profanar, ha visto sólo a la
Mujer; realmente, ¿para qué más?
La ciudad
duerme. “Granada al heroísmo de doña Mariana Pineda”
Tal y como
estaba previsto, el banquete-homenaje se celebró en el hotel Alhambra Palace el domingo 5 de mayo de 1929. Dos días
después, El Defensor, publicaba un
extenso artículo dando todo lujo de detalles.
En la
portada de ese mismo día se informaba, entre otros, del siguiente asunto: “Las
japonesas pueden ser jueces. Pero lo que todo el mundo ignora es que llegan a
estos cargos por elección y después de una campaña de propaganda desarrollada
en plena calle”.
Mientras
que, en la Nota Universitaria se informaba
de que “El Patronato Universitario anuncia la concesión de dos dotes para
doncellas pobres y honradas, una de 1.375 pesetas y otra de 275, que pretendan
casarse o tomar estado religioso”.
Volviendo a la noticia preferente de El Defensor, se indicaba que:
“Presidieron el acto Margarita Xirgu y Federico García Lorca, que tenían a su
derecha a D. Fernando de los Ríos Urruti, don Alfonso García Valdecasas,
señorita Julia Pacello y don Francisco Oriol; y a su izquierda, al maestro don
Manuel de Falla, don Constantino Ruiz Carnero, don Federico García Rodríguez,
señora Pascuala Mesa, señorita Carmen Carbonell y don Valentín Álvarez de
Cienfuegos”.
La disposición de los integrantes de
la mesa presidencial ya nos da algunas pistas sobre el sentido y protagonismo
de los comensales. Además de los homenajeados, destaca sobremanera la presencia
del maestro don Manuel de Falla, genio reconocido internacionalmente y amigo de
Federico y del resto de miembros de la tertulia de “El Rinconcillo, desde su
llegada a Granada en 1920”.
Don Manuel convirtió a Granada en el
centro de la periferia cultural a escala internacional. Según sus propias
palabras, “me siento en Granada como en el centro del mundo, como si Granada
fuese un pequeño París”.
El director del periódico, Constantino
Ruiz Carnero, y los redactores, Valentín Álvarez de Cienfuegos y Francisco
Oriol Catena, eran reconocidos como impulsores y organizadores del acto.
Fernando de los Ríos, como figura política y maestro de muchas generaciones de
abogados, tenía ganado un indiscutible prestigio entre la intelectualidad de
Granada e incluso entre amplios sectores de la población trabajadora. Alfonso
García Valdecasas, además de catedrático de la Facultad de Derecho representaba
a la burguesía granadina y a los “señores de la tierra”.
Don Federico García Rodríguez era el
padre del homenajeado. Julia Pacello, Pascuala Mesa y Carmen Carbonell eran
actrices de la compañía de Margarita Xirgú y únicas mujeres asistentes al acto.
Volveré sobre este detalle más adelante.
En la fuente
utilizada, es decir, El Defensor de
Granada del 7 de mayo de 1929, se cita a todas las personas que estuvieron
presentes en el homenaje y a quienes enviaron adhesiones.
En los
brindis intervinieron por este orden:
Constantino Ruiz Carnero, Alfonso García
Valdecasas y Federico García Lorca. Especialmente significativas fueron las
primeras palabras dichas por Federico: “Hace ya seis o siete años terminé la
última escena de “Mariana Pineda”. La obra recorrió varios teatros y en medio
de los más calurosos elogios me la devolvían, unos, por atrevida; otros, por
difícil. Margarita Xirgu la leyó y a los dos meses comenzaron los ensayos para
hacerla viva en la escena”. Tras agradecerle a Margarita Xirgu su actitud y
“expresarle de manera fría y razonada la profunda admiración que siento por su
labor en el teatro de nuestro país”, continuó diciendo: “Mi drama es obra débil
de principiante y aún teniendo rasgos de mi temperamento poético, no responde
ya en absoluto a mi criterio sobre el teatro”. Por último, dio algunas pistas
sobre su estado emocional y creativo cuando afirmó: “Ahora, más que nunca,
necesito del silencio y la densidad espiritual del aire granadino para sostener
el duelo a muerte que sostengo con mi corazón y con la poesía”.
“Con mi
corazón, para librarlo de la pasión imposible que destruye y de la sombra falaz
del mundo que lo siembra de sol estéril, con la poesía, para construir, pese a
ella que se defiende como virgen, el poema despierto y verdadero donde la
belleza y el horror y lo inefable y lo repugnante vivan y se entrechoquen en
medio de la más candente alegría”.
Los únicos
excluidos de aquel banquete serían algunos de los jóvenes vanguardistas
quienes, por razón del precio prohibitivo del cubierto, no pudieron sumarse al
homenaje. Sin embargo, un mes después, el 7 de junio de 1929, esos jóvenes le
ofrecieron un homenaje, que el poeta refirió en una carta dirigida a su buen
amigo, el diplomático chileno Carlos Morla Lynch: “Mañana se reúnen todos mis
amigos para despedirme. Es una fiesta organizada por los chicos de la
Universidad y no se permitirá la entrada a personas mayores de treinta años, en
venganza de que al banquete que me dieron últimamente no pudieron ir porque
costaba 30 pesetas. El precio de la tarjeta es de 5 pesetas y será un rato
inolvidable”.
A Federico
no le resultó fácil estrenar Mariana Pineda. Como comenta Miguel García-Posada
en el prólogo del tomo II de las obras completas, “La evaluación adecuada del
teatro Lorquiano no debe olvidar el marco en que nació y se desarrolló: un
marco más que problemático, al que definía la apoteosis del teatro comercial,
en el peor sentido del término, y donde las empresas de relieve eran escasas”.
Según Isabel
García Lorca, hermana de Federico, “El estreno de Mariana Pineda en Granada, en
1929, fue algo muy importante. Fue un éxito loco y, sobre todo, una
satisfacción muy grande para mi padre, porque vio muy pronto el triunfo de su
hijo. Él tenía mucho miedo de que eso no sucediera. Hay una anécdota muy buena
con un amigo suyo, ingeniero, uno de los primeros que fusilaron en Granada. Le
dijo: <<¿Tiene usted miedo por el futuro de un chico que ha sido capaz de
escribir el segundo acto de Mariana Pineda? Usted está loco. ¡Va a ganar mucho
más dinero que usted!>> Mi padre estaba muy preocupado porque Federico no
se ganara bien la vida”.
En el
homenaje brindado en Granada estarán presentes, como ya hemos podido comentar,
los pilares que Federico siempre consideró como básicos en su vida: la familia
y los amigos. Siempre mantuvo fuertes vínculos con su familia y con sus
amistades, manteniendo, para aliviar la distancia, regular correspondencia con
muchos de ellos.
Registro del
acto homenaje
El homenaje
quedó registrado para la posteridad mediante una extraordinaria fotografía
hecha por Don Manuel Torres Molina en la terraza del hotel Alhambra Palace, que
fue publicada en el número de abril-mayo de 1929 de la revista Granada Gráfica.
¿Quiénes son
las personas que acompañan a Federico en esta foto?, ¿Qué representaban en la
Granada del 29 estos “verdaderos elementos culturales”?
La
fotografía nos permite conocer el estado de ánimo de la mayoría de los
asistentes al banquete-homenaje. La expresión más generalizada es de felicidad, por ver cómo uno de los suyos
alcanzaba el éxito.
Y en
concreto, el grupo de Gallo veía por
fin logrado su objetivo: Federico reconocido como un escritor de calidad
excepcional. Es felicidad lo que se refleja en la expresión corporal de todos
sus amigos, los de la vanguardia cultural y los que defendían estéticas más
tradicionales.
Para esa
fecha, y según sus propias declaraciones, Federico consideraba como núcleo “duro” de sus amigos a los
reunidos alrededor de la revista Gallo,
la “revista nuestra”. En dicho grupo se inscribía lo que denominó la “cuerda
granadina”: Joaquín Amigo, Arboleya, Ramos,
Ayala, Fernández Casado, Menoyo. Lo que Federico calificaba como “masonería
epéntica”, haciendo uso de su costumbre de inventar palabras.
Como decía
el pie de foto se trataba de una “distinguida reunión de verdaderos elementos
culturales”. Sin embargo, Federico en su serena tristeza, era reflejo también
del difícil momento personal que estaba atravesando y que lo llevaría, junto
con Don Fernando de los Ríos, a emprender un largo viaje hacia Estados Unidos
donde tendría oportunidad de ver directamente las consecuencias de la crisis
capitalista del 29 y que él describió cómo “un sistema económico cruel al que
pronto habrá que cortar el cuello”, y de escribir su gran obra Poeta en Nueva York.
La foto y
los amigos de Gallo
El éxito del
estreno de Mariana Pineda; en un contexto político de dictadura militar como la
ejercida por el general Miguel Primo de Rivera y Orbaneja, dictador con el
plácet de su Sacra, Católica, Real Majestad D. Alfonso XIII, fue compartido con
entusiasmo por los componentes de la revista Gallo.
Dicha revista tuvo una vida corta; editó sólo dos números,
uno en abril y otro en octubre de 1928. El Defensor de Granada, en la
"noche de Gallo", celebrada el 28 de octubre de 1928, definió dicha
iniciativa cultural como "actual movimiento estético que anima y da
energías a la juventud".
Dirigida por
Francisco García Lorca y animada por su hermano Federico, demostró que, dentro
de la "generación de las revistas", era posible un movimiento de
vanguardia cultural que trabajase de forma colectiva.
Dentro del
equipo de Gallo sobresalen dos jóvenes prosistas, Banús y Arboleya, y un
intelectual integral como Joaquín Amigo Aguado (Granada 1899-Ronda, 1936). De
este último, Federico diría lo siguiente, "uno de los jóvenes de más valía
de Granada y de más entusiasmo y pureza”. Joaquín Amigo fue un ferviente
defensor de la obra de Salvador Dalí y realizó la traducción al castellano del
"Manifest groc", también conocido como el "Manifiesto
antiartístico catalán", que fue publicado en el segundo número de Gallo.
Era un entusiasta de Sigmund Freud y conocía muy bien el psicoanálisis. Para
los jóvenes de Gallo, Amigo era "nuestro jefe de grupo por derecho propio”.
Años más tarde Arboleya lo calificaría de "filósofo y poeta",
añadiendo que "representaba la teoría al lado del entusiasmo, pero
igualmente lleno de ilusión”.
Manuel López
Banús (Purchena, Almería, 1905-Fuengirola 1989). De él diría Federico lo
siguiente: “Ya ha terminado de crecer. Es pequeñito. Lleva gafas y a veces usa
mal humor. Su prosa tiene entre muchas cualidades una especial de simpatía.
Baudelaire dejó en su niñez un rastro de ajenjo, que él ha borrado diestramente
con polvos de salvadera. Se opone casi siempre a todo lo que se propone y salta
muy bien sobre las sillas y los obstáculos domésticos. Estudió para militar y
colecciona las estampas de los cigarrillos ingleses” (Revista Gallo, nº 1).
Estudió en las Facultades de Derecho y Filosofía y Letras. Durante la Segunda
República Española trabajó en el madrileño Centro de Estudios Históricos,
dirigido por Américo Castro.
Enrique Gómez Arboleya (Cebreros,
Ávila, 1910; Madrid 1959). De el diría Federico en el primer número de Gallo:
“Este
es el niño. Resulta increíble sin haber sido jamás precoz. Entró en las letras
con el pantalón corto. Ahora ya casi es un hombrecito. Antes de pasar la
escarlatina era débil, informal, como un pájaro sin amo. Después de la
escarlatina es más sereno, más sentadito, pero su magnífica imaginación
emprende raids de mayores riesgos. Perdió lo que tenía de flor, para ganar en
fruto jugoso aunque razonablemente no sea todavía de su propia y única cosecha.
Es pálido. Parece que está iluminado por la luna. Y es un castigador. En los cines y en los teatros, castiga a las niñas con su gesto originalísimo entre tímido y
desafiador de las miradas. Su sensibilidad tiene un temblor de infancia y nuevo
día, de lo más sugestivo que puede hallarse”. (Revista Gallo, nº 1).
Arboleya
sería la figura central de la historia de la sociología en nuestro país desde
que ganara la Cátedra de Sociología en 1954 en la Universidad Central de
Madrid.
Su
temprana muerte dejó el desolado sentimiento de una obra inacabada.
La España de
1929
Está azotada
por enormes desigualdades sociales, la más terrible de ellas el hambre.
El país
arrastra un fuerte peso del sector primario, base del caciquismo.
La lacra del
analfabetismo afecta al 75% de la población.
Los
desequilibrios regionales históricos siguen agravándose.
La
corrupción institucionalizada es extrema y generalizada, lo cual unido a la
Guerra Colonial y al Desastre de Annual, ocurrido en el Protectorado de
Marruecos, agudizan el descrédito de la Monarquía.
Todos estos
datos no son nada más que la expresión del infinito amor que la oligarquía
financiero-terrateniente española siempre tuvo hacia sus pobres y muy
especialmente hacia sus campesinos. Es en ese contexto socio-político en el que
debe interpretarse la figura de un desclasado como Federico García Lorca quien, en algún momento llegaría a decir, “Yo
creo que el hecho de ser de Granada me inclina a la comprensión simpática de
los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío..., del morisco, que todos
llevamos dentro".
La Granada
de la época
El 5 de
diciembre de 1929 el gobierno declaraba parcialmente a Granada conjunto
histórico-artístico; entraba oficialmente así la ciudad de Granada a formar
parte del Tesoro nacional. Tal cosa ocurría después de 437 años de la toma de
Granada por los Reyes Católicos y era una de las primeras capitales españolas
en lograrlo.
Según
informaba El Defensor el 7 de diciembre, “ La concesión pondrá a
salvo nuestros valores artísticos y pintorescos”. Se aceptaba así una petición
formulada el 12 de marzo del mismo año por el Ayuntamiento al ministro de
Instrucción Pública que a su vez recogía otra en el mismo sentido hecha por el
Centro Artístico unos días antes. La declaración tuvo pocos resultados
prácticos.
Según el
censo de población de las capitales de provincia, Granada tenía 118.179
habitantes en 1930. Ocupaba el noveno puesto en la clasificación de capitales
españolas por población.
Unos años
antes, tal y como ha estudiado extensamente D. Manuel Martín Rodríguez, en
1906, Granada ocupaba la posición decimotercera entre las provincias españolas
en cuanto a cantidad de capitales de sociedades que tributaban por el Impuesto
de Utilidades y que en ese mismo año era la octava en importancia contributiva
según la recaudación obtenida por todos los impuestos. Entre las ocho primeras
se encontraban tres provincias andaluzas: Sevilla, Cádiz y Granada.
La clase
obrera granadina repartía su actividad en los siguientes sectores: agricultura
6184 (15.8%), industria 15.277 (39.25%) y servicios 17.460 (44.86%).
La
existencia de una élite cultural en la Granada de los años veinte tenía sólidas
bases económicas. Granada y su provincia
contaban con una clase social burguesa y pequeño burguesa que por fin parecía
asumir su deber histórico de vertebrar una ciudad que tal como afirmara
Federico, “había perdido su alma con la expulsión de árabes y judíos”.
En cualquier
caso, pocos años después, concejales del PSOE en el Ayuntamiento hacían público
datos (referidos a 1931) sobre la realidad social de la ciudad de Granada y
denunciaban la existencia de 1500 familias en paro forzoso que padecían hambre
y 5000 niños y niñas que no recibían
educación. Lo cual puede explicarse por la interrupción del plan de obra
pública iniciado durante la dictadura de Primo de Rivera y el carácter
estacional (la campaña duraba 3 meses) de la mano de obra en la industria
azucarera, entre otros factores. A todo ello habría que sumar las paupérrimas
condiciones de vida de los trabajadores del campo que se agudizaron con las
malas cosechas de trigo con que se inició la década de los años 30.
Desde 1928
la Universidad de Granada, como la mayoría de las Universidades existentes en
esos momentos, se encontraba en plena movilización en contra del Plan de Enseñanza
de Callejo (ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes desde 1925 hasta
1930), reforma universitaria que, entre otras medidas, permitía en su art. 53
la expedición de títulos en los colegios de jesuitas de Deusto y agustinos de
El Escorial.
Como
resultado de las protestas estudiantiles que fueron apoyadas por algunos
profesores, el catedrático de Derecho Civil y Procesal, Gabriel Bonilla Marín,
fue desterrado a un pueblo de Jaén y D. José Palanco Romero (Catedrático de Historia
de España) detenido. A primeros de marzo de 1929 fue destituido, por orden
gubernativa, de la presidencia del Ateneo de Granada, D. Fernando de los Ríos (catedrático de Derecho Político) y el
vicepresidente de la entidad, Gabriel Bonilla. Así mismo, es detenido y
encarcelado el profesor Joaquín García Labella (catedrático de Derecho
Administrativo en la Universidad de Santiago de Compostela, en ese momento) lo que llevó a D. Fernando de los Ríos a
renunciar a su cátedra.
Una vez
conocido el contexto social y político de Granada en la primavera del 29,
volvamos a la foto y al homenaje.
Lecturas de
la foto
La
fotografía de Torres Molina, en la que se inmortaliza el banquete-homenaje permite
muchas lecturas e interpretaciones.
Puede
entenderse como una reunión de amigos y familiares de Federico García Lorca
para celebrar su éxito.
Por la
composición social de los fotografiados también puede interpretarse como un
retrato de la burguesía y pequeña burguesía de Granada.
Por las
profesiones de los presentes también podría leerse como una expresión gráfica
del papel rector de la inteligencia.
Y más allá
de estas interpretaciones, o junto a todas ellas, puede traducir la inminencia
de una nueva encrucijada, a la que no todos se enfrentarán de igual modo; entre
el miedo y la esperanza.
Llama la
atención que amigos muy próximos a Federico que asistieron al banquete-homenaje
no aparezcan en la foto del Alhambra Palace, los más significados son: Manuel
Fernández Montesinos, Juan José Santa Cruz
Antonio Gallego Burín, entre otros.
Otro signo
llamativo lo constituye el hecho de que las únicas mujeres que aparecen en la
foto y asistieran al banquete fueran Margarita Xirgu y algunas de las actrices
de su compañía. Ciertamente el acto estaba concebido sólo para hombres,
reflejando fehacientemente el carácter patriarcal de aquella sociedad. No es casualidad que de
las cuatro mujeres la única que no llevara sombrero fuera Margarita Xirgu.
En el plano
cultural un grupo de mujeres de distintas profesiones ligadas a las artes
intentan modificar los “usos y costumbres” que durante siglos vienen
perpetuando la desigualdad de género. Uno de esos “usos y costumbres” las
obligaba a llevar sombrero siempre que estuvieran en la calle.
Todas ellas
desobedecieron la tradición de llevar sombrero, asumiendo los riesgos que ello conllevaba,
como insultos e incluso agresiones callejeras.
Señalemos
ahora a algunas de las personas que aparecen en esta foto.
Familiares
de Federico
Enrique
González García (primo hermano)
Don Federico
García Rodríguez (padre)
Amigos de Federico
Antonio de
Luna García (¿?), Joaquín Amigo Aguado, Francisco Oriol Catena, Manuel López
Banús, Joaquín García Labella, Enrique Gómez Arboleya.
Profesores
Hermenegildo
Lanz González (Escuela Normal)
Joaquín
García Labella (Facultad de Derecho)
Jesús Yoldi
Bereau (Facultad de Ciencias)
Fernando de
los Ríos Urruti (Facultad de Derecho)
José Palanco
Romero (Facultad de Filosofía y Letras)
Alfonso
García Valdecasas (Facultad de Derecho)
José Segura Soriano
(Facultad de Derecho)
Ángel
Saldaña Pérez (Facultad de Ciencias)
El Defensor de Granada (1880-1936)
Luis Seco de
Lucena (Propietario)
Constantino
Ruiz Carnero (Director)
Francisco
Oriol Catena (Colaborador)
Valentín
Álvarez de Cienfuegos (Redactor)
Los genios
Federico
García Lorca
Joaquín
García Labella
Don Manuel
de Falla
José Val del
Omar
Carlos
Fernández Casado
Los alcaldes
de Granada
Jesús Yoldi
Bereau
José Palanco
Romero
Joaquín
Ramírez Antrás
Los
identificados ahora
Carlos
Fernández Casado (ingeniero)
Alberto
Valero Martín (escritor)
La fuerza
bruta se impuso a la fuerza de la razón.
Aunque nos
duela y tenga para todos nosotros un elevado coste emocional hay que concluir
diciendo que siete años y dos meses y medio después de celebrado este homenaje,
la fuerza bruta se impuso a la fuerza de la razón. La violencia de quienes, incumpliendo
su juramento de fidelidad al orden constitucional y al legitimo gobierno de la
IIª República Española, se alzaron en armas con el apoyo del fascismo italiano
y del nazismo alemán, nos arrebató a:
Jesús Yoldi
Bereau
Federico
García Lorca
José Palanco
Romero
Constantino
Ruiz Carnero
Joaquín
García Labella
Por el otro
lado, quienes entendieron que a los militares sublevados sólo se les podía
hacer frente con la anarquía, nos arrebataron a:
Joaquín Amigo
Aguado
Tal y como
finaliza la obra de Federico podríamos hoy cantar como entonces y en memoria de
todos ellos el siguiente poema:
¡Oh, qué día tan triste en Granada,
que a las piedras hacía llorar,
al ver que Marianita se muere
en cadalso, por no declarar!
Muchas
gracias por su atención.
Foto del homenaje a Margarida Xirgu i Subirá y
Federico García Lorca el 5 de mayo
de 1929 en el Hotel Alhambra Palace.
Manuel Torres Molina
